La déclaration de la médiation culturelle dans le champ social par Cultures du CoeurNous partageons au sein de notre réseau des valeurs, des principes et une vision commune de la médiation culturelle dans le champ social à même d’être diffusés. Ces valeurs renvoient à notre conception de la médiation culturelle dans le champ social et à la déontologie que nous lui associons. Les principes qui vont être énoncés ici définissent des manières de concevoir et d’associer l’action sociale à l’action culturelle. Ils sont issus d’une expertise de terrain partagée par l’ensemble de notre réseau. Ces principes conditionnent les actions de médiation culturelle que nous menons depuis vingt ans et définissent les projets de nos structures territoriales. Notre action nous conduit, à travers cette déclaration, à promouvoir une vision spécifique de la médiation culturelle quand elle s’exerce dans le champ social et à en défendre les enjeux sociétaux.
Cette déclaration est conçue comme la base de notre observatoire de la médiation culturelle dans le champ social et a pour vocation de synthétiser les fondamentaux qui nous unissent, en partant des actions de terrain.
Elle s’adresse aux acteurs du champ social et du champ culturel, aux étudiants, enseignants, artistes, aux politiques, et à tout citoyen à même d’investir le champ de la médiation culturelle dans le champ social.
Nous considérons l’exclusion culturelle comme un facteur de relégation sociale. Dans toutes nos actions nous préconisons un égal accès de tous à la culture et à ses équipements comme un droit fondamental. Cette notion est à rapprocher de celle de biens communs et partageable des contenus culturels. Nous partons du principe que cet équilibre n’est pas atteint, non seulement pour des raisons économiques mais aussi des représentations et des freins symboliques qui éloignent d’emblée les publics les plus vulnérables de certaines de nos institutions culturelles. Subsistent dans notre société des clivages, un fond vif de domination qui s’exerce sur l’individu et limite la capacité des publics à fréquenter librement un théâtre, un musée, une salle de concert… Et s’y sentir à l’aise. La médiation culturelle conçue comme un accompagnement au long cours contribue à lever ces barrières et à favoriser l’exercice de cette égalité de principe entre les individus. Il s’agit bien de défendre une égalité de droit, d’accès aux pratiques et aux biens culturels
Notre action entre en résonance avec la réaffirmation des droits culturels : respect de la diversité culturelle, respect de la culture de chacun, liberté de vivre son identité culturelle, égalité d’accès aux ressources culturelles. Cultures du Cœur tient à intervenir prioritairement sur le terrain de l’exclusion sans pour autant tracer une ligne tautologique entre grande pauvreté et une prétendue pauvreté culturelle. L’approche globale du travail social est un principe à conserver lors des sorties ou pratiques culturelles. La culture et ses pratiques associées sont comme des ferments vitaux contre toute forme d’exclusion. Si la nourriture et les soins sont prioritaires, la sortie culturelle et les pratiques que nous lui associons peuvent s’articuler avec ces fondamentaux et constituer un levier d’insertion. Nous sommes convaincus que la culture contribue à l’insertion dans le sens où elle suscite de nouvelles dynamiques de rencontres, d’actions, d’initiatives.
Nous refusons dans nos principes les événements culturels essentiellement dédiés aux publics défavorisés. Nous affirmons que toute proposition culturelle qui serait exclusivement destinée à des publics démunis ne ferait que renforcer leur situation. L’existence d’une diversité culturelle est une richesse sur laquelle chaque médiateur peut s’appuyer. Nous pensons que la mixité de conditions, d’âge, d’origine est une richesse à partager, un vecteur d’insertion et un des moyens les plus évidents de contribuer au vivre ensemble. C’est dans le brassage des publics que notre projet puise sa force et ses fondements. C’est dans la mixité des publics qu’il questionne les structures culturelles les plus diverses et leur capacité à accueillir tous les publics sans les réduire à leur condition ou leur besoin. Dans notre conception de la mixité nous tenons à ne pas non plus réduire une personne à son identité et ses origines.
Toute médiation ne peut se faire qu’en tenant compte de la culture de l’autre, fut-elle celle de ses loisirs. On ne peut établir une passerelle entre la culture existante et les pratiques proposées sans tenir compte du fait que nous sommes confrontés aujourd’hui à des pratiques culturelles diverses où art, culture et loisirs se confondent. Si le médiateur culturel est forcément dépositaire de valeurs qui lui sont propres et d’un discernement sur ce qu’il propose comme activités, s’il lui est difficile de conserver une neutralité dans le cadre de l’accompagnement des publics, il ne peut concevoir son métier sans être prêt à investir le terrain culturel de l’autre, fut-il le plus éloigné de ses pratiques. Notre ambition est de contribuer à une libre circulation des biens culturels et des publics. Le combat à mener est bien une conquête physique et symbolique des différents territoires de la culture où tout individu est à même de dépasser ses habitudes, ses à priori et ses appréhensions.
Nous affirmons que la gratuité constitue un barrage en moins dans la fréquentation des lieux culturels pour les personnes les plus isolées. La gratuité se travaille dans le temps pour ne jamais réduire « gratuité » à « sans valeur ». Elle est un outil et un principe actif à défendre dans un cadre de partage des biens culturels. La gratuité est un moyen qui peut contribuer à lever les freins pratiques et symboliques à la fréquentation d’une structure ou d’une proposition artistique. Elle ne peut s’affranchir d’un travail d’accompagnement des publics et de concertation avec les différents partenaires qui s’y investissent. Nous sommes résolument pour cette gratuité dans un cadre social et destinée aux personnes les plus vulnérables.
En garantissant que chacun puisse se nourrir de références culturelles, puisse exprimer librement et sereinement son identité culturelle, on s’assure que chaque individu peut s’épanouir et s’émanciper dans la société. Encourager l’accès à la culture, c’est reconnaître, en plus des besoins fondamentaux (se nourrir, se loger, se soigner…), le besoin de l’homme en matière de relations, d’appropriation de connaissances, de construction d’une identité culturelle, d’affirmation de soi, de droit de cité… En cela, l’action de médiation culturelle que nous défendons s’inscrit dans la filiation de l’idéologie de l’éducation populaire:
- Miser sur la capacité de tous à enrichir son savoir, ses connaissances à travers des expériences collectives de confrontation aux objets culturels à caractère sensible, esthétique ou réflexif.
- Développer l’esprit citoyen en rendant acteurs les participants de l’action culturelle et en favorisant la liberté de la parole et du regard critique.
- Donner accès au plus grand nombre à la culture « officielle » sans pour autant discréditer les cultures dites « populaires ».
- Promouvoir les pratiques amateurs comme un vecteur d’enrichissement permanent.
La médiation culturelle est un moyen de réaffirmer le pouvoir de dire ou de faire pour tout individu.
L’accès à la culture favorise l’esprit critique, le dialogue interculturel, œuvre pour une meilleure compréhension de soi et des autres, et concourt ainsi au ciment social, à l’exercice de la démocratie participative et de la citoyenneté. La médiation culturelle est un moyen d’exercer et d’affuter un esprit critique sur les œuvres où toute forme de proposition artistique. Elle est toujours une expérience de l’altérité si l’on considère que les modes de réception sont plurielles et que l’on encourage toute action vouée à les confronter. L’espace de médiation comme lieu désinhibé d’échange, de libre expression, de délibération constitue un rempart contre la pensée unique et/ou dominante. Nous nous opposons à l’idée d’un cénacle seul à même de juger et de faire vivre les œuvres en vase clos. Au-delà d’une vision collective, la médiation culturelle et les actions qui lui sont associées sont un exercice de la démocratie.
Le travailleur social peut-il devenir un médiateur culturel ? Ici réside un des enjeux de l’action de Cultures du Cœur. Peut-il le devenir dans son temps de travail et articuler action sociale et action culturelle ? Nous pensons que le travailleur social est un médiateur dès l’instant où il met en place des actions culturelles et des actions d’accompagnement des publics. Dans ce cadre, elles sont à associer à une démarche globale d’insertion.Sur le terrain de son exercice, le médiateur culturel qui intervient dans le champ social trouve un équilibre entre action sociale et action culturelle. L’accompagnement social inscrit les publics dans un parcours bien plus large que la simple fréquentation d’un lieu. Dans l’exercice de la médiation culturelle dans le champ social les mots « accompagnement » et « participation » sont à prendre à leur sens le plus large. « Accompagnement » et « participation » ne se réduisent pas à la simple confrontation aux œuvres. Les travailleurs sociaux impliqués dans la médiation culturelle conçoivent des espaces et des temps d’échange autour des œuvres et des pratiques culturelles où les émotions, réflexions ou pensées des publics peuvent s’exprimer librement. C’est dans ces contextes que les travailleurs sociaux développent des outils spécifiques où actions sociales et actions culturelles s’enrichissent.
« "le travailleur social est un médiateur dès l'instant où il met en place des actions culturelles et des actions d'accompagnement des publics" »
Dans l’ouvrage collectif « Le travail social aujourd’hui et demain » (rapport du Conseil Supérieur du Travail social)), le « social » est ainsi défini : « Le social est ce par quoi chacun entre en relation d’interdépendance. Le social est ce qui permet à chacun de trouver sa place dans la société, dans le respect de ce qu’il est et de ses choix. »
On peut y voir une filiation avec la définition anthropologique de la culture : la caractérisation de comportements collectifs d’une communauté ou une société par rapport auxquels des individus sont amenés à s’affirmer, se positionner ou se distinguer.
Ce n’est donc pas un hasard si de nombreuses structures sociales agissent sur le levier culturel dans un but d’intégration et de socialisation des personnes. Parce qu’elle guide nos comportements, la culture nous permet de nous intégrer dans des groupes affinitaires et de se reconnaître comme membre à part entière du corps social. Elle est un outil pour comprendre le monde et nous amène à éveiller notre curiosité comme à aiguiser notre sens critique. Les goûts culturels contribuent à la construction identitaire, les pratiques culturelles peuvent être l’expression d’une singularité comme une affirmation d’une appartenance sociale. Telle une seconde peau, elle est expression de soi et passerelle vers l’autre.
Difficile d’envisager une démarche d’accompagnement social visant la réactivation d’un désir de projet de vie individuel, la restauration de la dignité d’une personne, sans faire référence à son histoire, sa personnalité, ses valeurs, son environnement social et familiale, ses connaissances, en un mot sa culture.
Dans le cadre de l’action sociale, les supports/activités culturels et artistiques sont depuis plusieurs années des matériaux utilisés par les travailleurs sociaux, animateurs, éducateurs. A des fins d’ouverture, de resocialisation, d’évasion, mais aussi des « espaces de mise en scène » (cadres symboliques) dans lesquels les publics fragilisés réapprennent à éprouver l’altérité, à agir au sein d’un groupe, à prendre la parole…
Pourquoi, dès lors, revendiquer une spécialité culturelle déjà induite dans la pratique sociale? La raison y est à la fois idéologique et structurelle. L’emploi du mot culture dans le secteur social n’est pas neutre, il s’oppose à la confiscation du terme culture au champ strict de l’art ou de l’action culturelle. Et par là même, elle invite les professionnels du social et de l’art et la culture à repenser leurs objectifs communs, à déployer de nouvelles possibilités d’actions croisées, et prendre conscience de leurs points communs. Ainsi peut lire dans le rapport du CSTS : « Il y a quelque chose de l’artiste dans le travailleur social dans le sens qu’il crée une œuvre relationnelle qu’on ne peut expliquer par les seules règles techniques ».
Issus de la collaboration entre structures sociales et structures culturelles, de nombreux projets ont vu le jour ces dernières années au profit de populations fragilisés : des projets ambitieux, exigeants donc valorisants, innovants car faisant appel à des expertises ou techniques diverses et donc émulatives.
Ces initiatives qu’il faut continuer à soutenir nourrissent et décloisonnent les pratiques du secteur social comme celles du secteur culturel, contribuant à la création d’un front unifié autour d’un idéal sociétal intégrant la dimension culturelle de l’Homme.
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