Cultures du Coeur Association nationale

Formation


ENJEUX DE LA FORMATION
 La loi d’orientation de juillet 1998 évoque « le droit à l’égalité des chances par l’éducation et la culture » considérant comme droits fondamentaux, après l’accès à la nourriture et les soins « l’égal accès de tous, tout au long de la vie, à la culture »
Se rendre à un spectacle, un musée ou une manifestation sportive est un premier pas vers la réinsertion. Ces sorties contribuent à surmonter le sentiment d’exclusion et à éveiller le sens critique des plus démunis.
En enrichissant les références des populations la sortie culturelle éclaire graduellement leurs choix et dynamise leur capacité à se prendre en charge.
Associer médiation culturelle et intervention sociale suppose un état des lieux de son approche personnelle de la culture.
Une meilleure connaissance des codes et des milieux du spectacle permet de concrétiser l’usage de la culture comme un véritable outil d’insertion et de re-mobilisation au sein de la démarche globale d’une structure sociale.
Un travailleur social familiarisé avec le théâtre, la musique, le cirque, le cinéma, le sport sera prêt à accompagner avec plus d’acuité la préparation et le suivi d’une sortie.
Il pourra aussi mettre en place des ateliers d’informations sur les spectacles proposés, envisager des pratiques amateurs avec sa population.
Dans ce sens, cette formation propose de développer les compétences des intervenants sociaux en matière de médiation culturelle et de donner les repères nécessaires pour mieux appréhender le monde de la culture (Théâtre, Danse, Cirque, Cinéma, Sport…) et le diffuser auprès de leur public.
Elle sera assurée par des spécialistes en Médiation Culturelle et des artistes dans des lieux culturels (théâtres, cirques, musées…) avec la constante volonté d’associer savoir théorique et pratique.


PROGRAMME ET CONTENUS DE LA FORMATION

Objectifs pédagogiques :
Développer les compétences des relais en matière de médiation culturelle. Leur fournir les repères nécessaires pour mieux appréhender le monde de la culture (Théâtre, Danse, Cirque, Cinéma…) et mieux le diffuser auprès de leur public.
Potentialiser les moyens de ces relais dans l’approche des institutions culturelles et sportives.

Organisation de la formation :
La formation propose sur une durée de onze mois, onze modules théoriques collectifs de 4 heures chaque mois.
Les lieux d’enseignement seront choisis en fonction du module (Ecoles d’art, Théâtres, Musées, Cirques…) et seront animés par des professionnels (artistes, experts de la culture, de la médiation…)
Par ailleurs un module pratique prendra place au sein de la formation théorique, dans la structure du stagiaire, en présence (si possible) de son public et sera encadré par un ingénieur culturel de Cultures du Cœur.
Durée totale de la formation : 46 Heures

Contenu de la formation

Module 1 : Présentation
Réunion d’information et de présentation du programme.
- Présentation des structures et de leur public
- Présentation du programme
- Etat des lieux de l’outil : culturesducoeur.org

Module 2 : Médiation culturelle 1 – Les enjeux de la médiation culturelle
Initiation des stagiaires à la médiation culturelle.
- Les objectifs de la médiation.
- Mise en commun des compétences des travailleurs sociaux.
- La sortie culturelle en famille comme un élément de dialogue et d’insertion.

Module 3 : Médiation culturelle 2 – De la sortie au projet
Ce module propose une approche pratique de la culture à partir des expériences de chacun.
- Confrontation des travailleurs sociaux à un projet spécifique de médiation culturelle
- Les différentes étapes dans la mise en place d’un projet culturel à visée sociale
- Cas pratique « Méthodologie de Projets »

Module 4 : Outils de médiation/Atelier Spectateur
- La mise en place d’une permanence Cultures du Cœur au sein d’une structure sociale
- Techniques de médiation et d’animation d’un projet de sortie
- Quel discours tenir pour susciter le désir de la sortie sans l’orchestrer ?
- Cas pratique de « Micro-médiation »

Module 5 : Le spectacle vivant I : Théâtre et Danse
Familiariser les stagiaires à l’histoire, aux codes et aux structures du théâtre et de la danse.
- Synthèse historique des arts de la scène
- Rencontre avec un ou des artistes
- Du contenu du spectacle vers l’évolution du sens critique

Module 6 : Le spectacle vivant II : Musique et Opéra
Donner les repères, les plus larges possibles, sur le monde de la musique, ses pratiques, ses lieux, son histoire, son fonctionnement.
- Introduction et sensibilisation à la musique
- La musique et ses langages
- Rencontre avec un artiste (compositeur, interprète…)

Module 7 : Le spectacle vivant III : Le cirque
Donner aux stagiaires une vision pratique et historique des arts du cirque
- Du cirque traditionnel aux formes contemporaines
- Repérage des troupes et lieux de diffusion.
- Rencontre avec un artiste ou un spécialiste du cirque