Le théâtre comme tentative d’accession à sa liberté intérieure
Exemple d’un atelier mené par Nicole Charpail auprès de détenus

« Créer un acteur en se déplaçant de 1m50 de sa chaise de public, être un personnage tandis qu’on ne dispose ni de costume ni même encore de texte, créer une scène théâtrale – espace sacré- dans une fosse équivalente à deux cellules, se concentrer sur ce genre d’objectif tandis qu’on est obnubilé par la vitre d’où la pénitentiaire z’yeute (au demeurant bien moins souvent qu’on y z’yeute soi-même) ne se fait pas en claquant des doigts. Cette bizarrerie ne nous est apparue qu’à cause d’un nombre considérable de consignes de jeu auxquelles il fallait répondre à chaque fois qu’on avait le moindre truc dire. Y compris quand on avait rien à dire d’ailleurs.  lire la suite


L’expérience de Mains d’Œuvres
Hélène CAUBEL

Mains d’Œuvres est un lieu dédié à l’invention artistique, culturelle et sociale. Il est situé en périphérie de Paris, à Saint-Ouen, ville marquée par l’histoire industrielle. Mains d’Œuvres a officiellement ouvert ses portes en janvier 2001 dans l’ancien centre social et sportif de l’équipementier automobile Valeo, vide depuis plus de sept ans.

Nous entamons donc notre quatrième année de fonctionnement mais nous nous inscrivons dans la lignée d’un mouvement qui a une vingtaine d’années et qui ne cesse de s’amplifier ; mouvement qui consistait initialement en la réhabilitation de friches industrielles ou militaires en lieu dédié à la culture.  lire la suite

Dix clés pour une médiation

En 2005-2006 Cultures du Cœur a poursuivi son initiation à la médiation culturelle auprès des travailleurs sociaux. Les échanges entre intervenants et travailleurs sociaux ont fait émerger des principes concrets de médiation. Ces mêmes principes sont aussi bien issus de la pratique et du bon sens des travailleurs sociaux que du recul et de la vision des intervenants.

1.Instaurer un rendez-vous régulier dans un lieu spécifique pour une permanence Cultures du Cœur. Ce temps privilégié est aussi bien consacré à la visualisation des offres d’invitation qu’au retour ou aux préparations des sorties. Toute déclinaison des supports est bienvenue pour fidéliser et animer les permanences ( édition des résumé de spectacles, affichage des nouveautés…)

2.Toute médiation ne peut se faire qu’en tenant compte de la culture de l’autre au sens le plus large. Tout le monde a une culture musicale, des représentations, des goûts qu’il ne faut pas réprimer ou orchestrer. Les difficultés économiques, l’isolement conduisent souvent à taire ses préférences culturelles, à laisser de côté une parole qui a besoin de se réaffirmer.

3.Comme l’indique Pierre Bourdieu la culture intervient comme moyen de construction et d’émancipation si le choix est « délibéré » et « volontaire ». Ce constat renvoie au principe d’autonomie de Cultures du Cœur et contribue à valoriser les bénéficiaires.

4.La gratuité est un barrage en moins dans la fréquentation des lieux culturelles. Elle renvoie à la difficulté même d’envisager de « sortir » pour certains usagers. Si nous parlons d’invitation c’est aussi pour ne jamais banaliser les sorties culturelles proposées. Dans ce sens il s’agit pour le médiateur de valoriser la gratuité. L’invitation est aussi un privilège et doit prendre toute sa consistance dans le projet de sortie.

5.Ne pas hiérarchiser les sorties culturelles. Porter la même attention à un concert de Sylvie Vartan au Palais des congrès qu’à une exposition d’art contemporain au Palais de Tokyo. Pour des publics isolés la valeur de la sortie excède le simple cadre du contenu et de l’objet artistique. Pour certains spectateurs aller au théâtre ou à l’opéra va revêtir une dimension de visite patrimoniale.

6.Plusieurs travailleurs sociaux évoquent la complexité de faire ressortir des publics après un spectacle dit « difficile ».
Même si le spectacle déplait le médiateur doit laisser libre cours à toute critique pour ne pas stigmatiser une sortie. Il doit en quelques sorte apprendre à ne pas aimer et à le formuler. Ainsi, un spectacle bon ou mauvais participe à la construction d’une identité de spectateur.

7.Dans un groupe on peut toujours identifier des personnes moins inhibées aux sorties culturelles prompts à devenir des médiateurs délégués. Souvent dans une situation similaire à celle des usagers, il deviennent alors moteur et reprennent un rôle actif au sein du groupe, suscitant à leur tour des désirs et des envies de sortie, voire une dynamique de réinsertion.

8.Comment susciter le désir sans pour autant l’orchestrer ?
Le travailleur social peut dans l’approche d’une exposition ou d’une pièce de théâtre s’impliquer en faisant part de ses lacunes ou de ses connaissances d’une œuvre. Nous avons souvent évoqué l’intérêt de micro-médiations ( anecdotes, première rencontre avec un tableau, résumé succinct d’une pièce classique… ) qui sans influencer le choix déploient l’imaginaire des usagers.
«  Faire récit » est une des clés essentielle de la médiation même si ce récit n’est pas celui d’un spécialiste.

9.Les éducateurs, travailleurs sociaux, animateurs doivent à leur tour diversifier leurs pratiques culturelles pour inciter naturellement leur public à élargir les leur. Définir ses centres d’intérêts, ses goûts, ses représentations sur la culture suscite l’envie de les partager voire celle de les dépasser.

10. Il s’agit d’inventer sa propre méthodologie en fonction des spécificité du public, de la mission et de la configuration de la structure. La médiation culturelle demande une adaptation permanente, non dogmatique, en s’affranchissant de tout réflexe scolaire. Livres d’or, jeu de rôles, ateliers critique, rencontres avec des artistes, ateliers pratiques sont autant d’outils complémentaire à l’action de médiation.
 

Fiche 1
Discussions, échanges
Action de médiation la plus simple et néanmoins fondamentale, il s’agit de créer un dialogue autour de la sortie culturelle.
 
Avant la sortie :
- discussion sur les différents spectacles proposés par Cultures du Cœur : les genres, les thèmes… Inciter les personnes à découvrir un nouveau genre (par exemple : une pièce de théâtre classique, un concert de salsa ou du cirque contemporain), un thème (par exemple : un film avec un thème particulier ), un lieu (par exemple : La Comédie Française…), un auteur (par exemple : une pièce de Corneille…)
- discussion autour de la sortie elle-même : comment se rendre au théâtre, les règles à respecter (respect de l’horaire, de la place attribuée, silence dès le lever du rideau…), des repères (l’entracte…). Il s’agit également de « dédramatiser » la sortie culturelle en supprimant les a-prioris et en répondant aux questions qui peuvent être posées comme « comment faut-il s’habiller ? ».
Après la sortie :
- discussion libre avec la personne qui est sortie pour recueillir ses avis, ses impressions : A-t-elle aimé ? Pourquoi ?…
- Si possible, discussion-débat avec plusieurs personnes autour d’un même spectacle (si plusieurs sont allées le voir) ou de différents spectacles.
 

Fiche 2
Insérer les sorties Cultures du Cœur
au sein d’activités déjà mises en place
 
Il s’agit essentiellement d’exploiter les sorties Cultures du Cœur au sein de cours, d’ateliers ou d’activités déjà proposées.
 
Lors d’un atelier ou d’un cours, un spectacle vu peut ainsi donner lieu à un échange, un débat, une réflexion autour d’un thème. Il peut être également exploité lors d’un atelier de pratiques artistiques (peinture, théâtre, atelier d’écriture…)


Par ailleurs, peuvent également devenir des supports pédagogiques la préparation à la sortie (recherches et discussions autour d’un thème ou d’un auteur… , discussions sur les règles dans un théâtre, préparation de l’itinéraire pour s’y rendre…) et la sortie elle-même (découverte d’un nouvel environnement, sortie qui peut participer à la cohésion d’un groupe…).
 

Fiche 3
Monter un projet autour de sorties Cultures du Cœur
 
Il s’agit de monter un projet ou une action autour de sorties culturelles faites avec Cultures du Cœur.
 
Mener avec un groupe, ces projets sont souvent vécus comme très enrichissants et stimulants par les personnes qui y participent.
 
Ces projets peuvent être très divers, des plus simples aux plus complexes, et ne nécessitent pas nécessairement des moyens importants.

 

Fiche 4
Rencontre avec des professionnels du spectacle

La rencontre avec des professionnels du spectacle est sans doute une des actions de médiation les plus efficaces, pertinentes et appréciées.
Elle permet en effet aux personnes de découvrir « l’envers du décor » : le travail d’un comédien, les intention d’un metteur en scène, les coulisses d’un théâtre…


Cultures du Cœur souhaite favoriser ces rencontres et s’attache pour cela à développer deux actions :

- solliciter directement des professionnels du spectacle, par le biais de « dons intellectuels », afin de permettre la rencontre entre ces professionnels et des bénéficiaires de l’action Cultures du Cœur.
- Favoriser la mise en place de projets communs entre des structures sociales et des structures culturelles en organisant des rencontres entre partenaires culturels et relais Cultures du Cœur sur une même ville.